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ACADEMIA INTERNACIONAL DE CINEMAThe Academia Internacional de Cinema is the first independent film school in Brazil. More information at http://www.aicinema.com.br Author: aicinema Language: en-us Genres: TV & Film Contact email: Get it Feed URL: Get it iTunes ID: Get it |
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Quero ser cineasta
Wednesday, 6 June, 2007
Uma entrevista com Steven RichterPor Katia KreutzMuita gente quer fazer filmes, mas como dar o primeiro passo? Steven Richter, diretor da Academia Internacional de Cinema, fala sobre o que faz um bom cineasta. Não basta ter boas idéias. É preciso, além de talento, aplicação. Ele fala também sobre as diferenças do mercado americano e brasileiro para quem está começando, sobre o impacto das novas tecnologias e a importância da qualificação profissional para quem quer trabalhar nessa área. Quem aprende a fazer – e faz – está no lugar certo, na hora certa.Se uma pessoa quer se tornar cineasta, como deve começar?As pessoas começam suas carreiras no cinema de diversas formas. Uma das coisas interessantes de se notar na biografia dos cineastas é que eles em geral tiveram os mais variados tipos de background. Eu estudei filosofia, por exemplo, antes de partir para o cinema. Nos Estados Unidos, as escolas de cinema são muito importantes. Muitos dos melhores cineastas vêm dessas escolas, e certamente elas ajudam a indústria cinematográfica americana gerando novos talentos e mão-de-obra.O que é importante saber para se tornar um bom diretor?Como bons diretores vêm dos mais variados tipos de background, a questão não é tão simples. Acredito que o bom diretor é aquele que entende o suficiente sobre cinema para fazer um filme como ele precisa ser feito. O bom diretor deve saber o máximo possível sobre as outras funções da equipe. Deve conhecer o departamento de arte, fotografia, produção e pós-produção. Deve saber como comunicar suas necessidades à equipe, e ser capaz de entender o que a equipe lhe diz.Como os alunos aprendem na AIC?Aprender fazendo é uma parte importante da metodologia da AIC. Os alunos produzem diversos curtas-metragens, tanto em vídeo quanto em película, de complexidade variável, ao longo de dois anos. E eles também têm a oportunidade de fazer um longa-metragem. A AIC ensina o que chamamos de teoria aplicada. Isso significa que em nossas aulas ensinamos teoria junto com a prática, mostramos referências, e a partir delas os alunos praticam. Fazemos isso em todas as áreas, incluindo direção, fotografia, edição, direção de arte e som. Analisamos a história e a linguagem, e depois mostramos como fazer.Quais são as diferenças em termos de oportunidade para um jovem cineasta nos Estados Unidos e um jovem cineasta no Brasil?Bem, os Estados Unidos têm uma indústria enorme. Cinema e televisão são um dos três maiores produtos de exportação. Além disso, nos Estados Unidos há um grande mercado independente, então realmente há diversas frentes de atuação para quem está começando uma carreira, mas isso não quer dizer que não seja difícil. É um mercado extremamente competitivo. Um aspecto maravilhoso do Brasil é que parece estar se encaminhando para um grande momento. Aqui há uma nova geração de talentos que está produzindo ótimos filmes, e fazer parte de uma geração que está por vir é algo muito empolgante. À diferença dos Estados Unidos, onde é mais difícil encontrar identidade artística, pois o mercado já vive uma espécie de esgotamento, o Brasil tem um terreno amplo para explorar.Qual é o papel das escolas na indústria cinematográfica?Escolas de cinema têm um impacto considerável na indústria. Elas atuam como espaços em que se desenvolvem novos talentos, profissionais qualificados, e também funcionam como produtoras. O sistema de escolas de cinema salvou Hollywood quando revelaram jovens cineastas como Scorsese, Lucas, Spielberg e Coppola, que vieram de escolas como a NYU, USC e UCLA. Atualmente grande parte dos talentos ainda vêm de escolas de cinema.No Brasil também. Muitos dos principais profissionais do mercado vêm das melhores escolas de cinema.Você acha que a AIC pode vir a causar um impacto no cenário cinematográfico brasileiro? Que tipo de impacto?Acredito que sim. Muitos de nossos ex-alunos estão trabalhando na área hoje em dia. Alguns deles estão tendo seus filmes aceitos nos maiores festivais nacionais e internacionais. A AIC tem o objetivo de treinar jovens talentos como cineastas independentes. Pessoas que possam sair da escola com o conhecimento de que precisam para realizar filmes. Que saibam montar uma equipe e produzir um filme do começo ao fim, sem ter, necessariamente, de estar ligado a uma grande produtora. Mas, que ao mesmo tempo, tenham capacidade profissional para trabalhar numa grande produtora, se tiverem esse intuito.Uma das propostas-chave da AIC é essa: colocar as ferramentas adequadas nas mãos de pessoas que irão sair da escola e fazer filmes, dentro e ao largo do mercado.O que significa ser inovador no cinema nos dias de hoje?As possibilidades em cinema estão sempre se expandindo. Um cineasta, para ser inovador, precisa ser capaz de mostrar às pessoas coisas novas, essas pessoas precisam se interessar e gostar do que estão assistindo, e, como em todas as grandes formas de arte, isso precisa ser aberto às pessoas comuns também. Muita gente tenta separar arte de entretenimento, mas o grande artista é aquele capaz de dialogar com ambos. Mas quando se fala de inovação, deve-se sempre pensar em novos meios de contar histórias. E isso também inclui tecnologia. O formato em vídeo, YouTube, etc, por exemplo. Mas não concordo com aqueles que confundem inovação com o uso de novas tecnologias, e se justificam dessa forma, dizendo que qualquer outra opção é coisa do passado. Muitos cineastas que não têm recursos ou técnicas para filmar em película dizem que a película é ultrapassada. Isso simplesmente não é verdade, já que 99% dos filmes ainda são feitos em película, e, portanto, está longe de ser algo ultrapassado. Os departamentos de cinema nas escolas devem também filmar em película, para proporcionar aos seus alunos uma experiência educacional condizente com a realidade, pois assim que os ex-alunos colocarem os pés em um set de filmagem, provavelmente irão filmar em película.Como espectador, a maior parte das coisas que eu vejo no cinema não acho estimulantes. A cada ano vejo menos filmes que eu poderia considerar inovadores. Filmes como "Dogville", "Caché" e "Marie Antoinette" são alguns desses filmes recentes que se podem dizer inovadores, cada um a seu modo. Gosto da visão de empresas como a Palm Pictures e revistas que trazem suplementos em DVD, com novos talentos, como a Res Magazine.Como a tecnologia se aplica ao cinema feito hoje? É possível fazer filmes competitivos de baixo orçamento?Muitos bons filmes têm sido rodados em vídeo e em alta definição. Principalmente a alta definição está se tornando uma mídia cada vez mais usada, ganhando mais respeito como uma ferramenta legítima na forma de se fazer cinema.O problema, na verdade, não está na mídia usada, mas no filme em si. Se você é um bom cineasta e faz bons filmes, as ferramentas acabam não tendo tanta importância. Você é capaz de ultrapassar os obstáculos do formato digital. Mas isso também tem muito a ver com atitude. Um bom diretor é alguém cuja visão vai além do set, e que fará o que for preciso para que seu filme seja produzido. Um aspecto do vídeo é que todo mundo tem acesso a ele, e isso é ao mesmo tempo positivo e negativo, uma vez que democratiza o cinema, mas também inunda o mercado com filmes ruins. Quando você manda um filme gravado em vídeo para um festival, as pessoas tendem a encará-lo com desdém. Quando um filme é rodado em película, pelo menos sabe-se que houve algum dinheiro investido nisso e o nível de qualificação é um pouco mais alto. Isso é o bastante para separar o cara que compra uma camcorder no Fast Stop, liga a câmera e capta uma imagem apertando um botão, de um outro que precisa ser treinado em fotoquímica e câmera de cinema para ser bem sucedido. Tendo dito isso, é claro que um profissional de cinema também pode fazer muita coisa usando uma câmera de vídeo.Como a tecnologia se relaciona com a visão criativa?Acredito que a inovação está diretamente relacionada com a liberdade. Quanto mais liberdade uma pessoa se permite, mais inovadora ela se torna. A liberdade que o vídeo oferece é incrível. Desde o preço do equipamento, o fluxo do trabalho, com equipes de poucas pessoas, até a mobilidade de distribuição via internet.
