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Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y ViajesAuthor: Rafa Irusta Language: es-es Genres: Arts, Education, How To, Visual Arts Contact email: Get it Feed URL: Get it iTunes ID: Get it |
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126. Relación entre larga exposición y minimalismo
Monday, 2 February, 2026
En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje. << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >> TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
